La corrida, spectacle fascinant et controversé, attire et divise les passionnés depuis des siècles. Cet article explore le déroulement d’une corrida, de ses traditions ancestrales aux étapes précises du combat entre l’homme et le taureau. Nous découvrirons également les arènes emblématiques où se déroulent ces affrontements et la controverse qui les entoure. Enfin, nous nous pencherons sur les figures mythiques de la corrida qui ont marqué l’histoire de cette pratique. Plongeons ensemble dans cet univers captivant et complexe.
Le déroulement de la corrida
Les traditions
La corrida, profondément enracinée dans la culture espagnole, repose sur diverses traditions maintenues au fil des siècles. Ces coutumes mettent en avant le respect et la bravoure, des valeurs chères aux aficionados. Les tenues des toreros, riches et élaborées, sont des œuvres d’art en soi, créées avec soin pour chaque événement. Les toreros portent des costumes flamboyants appelés « traje de luces », ornés de broderies d’or et d’argent.
Les musiciens jouent un rôle crucial dans la corrida. La fanfare, présente dans les arènes, rythme les différentes phases du combat par des morceaux de musique traditionnels. Cela crée une ambiance solennelle et augmente la tension dramatique du moment. La musique, souvent enjouée, accompagne les mouvements élégants et audacieux des toreros, ajoutant une dimension artistique indéniable à l’événement.
Enfin, les rituels religieux font partie intégrante de la corrida. Avant chaque combat, les toreros demandent la bénédiction de patrons saints pour se protéger. Des autels sont parfois installés dans les coulisses des arènes, où les toreros prient pour leur sécurité et celle de leurs collègues. Cette dimension spirituelle renforce le caractère sacré et solennel de la corrida, montrant que, malgré la violence, il s’agit d’un acte empreint de respect et de tradition.
Les étapes du combat
La corrida se décompose en trois phases distinctes, chacune ayant un rôle précis dans l’affrontement entre le torero et le taureau. La première phase, appelée « Tercio de Varas », commence par l’entrée du taureau dans l’arène. Le torero dirige les déplacements de l’animal à l’aide d’une cape, montrant son habileté et sa maîtrise. Pendant ce temps, les picadors, à cheval, piquent le taureau pour diminuer sa force et sa résistance.
Le deuxième acte, « Tercio de Banderillas », est marqué par l’entrée des banderilleros. Ces derniers plantent des banderilles, des bâtons colorés, dans la nuque du taureau pour le déstabiliser et affaiblir davantage. Les mouvements des banderilleros doivent être rapides et précis, illustrant leur agilité et leur courage face à un animal enragé. Cette phase est très spectaculaire et suscite souvent des ovations du public.
La phase finale, « Tercio de Muerte », voit le torero seul face au taureau. Il utilise une muleta, une cape rouge plus petite, pour effectuer des passes rapprochées et démontrer sa bravoure et son contrôle sur la bête. Cette séquence culminante se termine par l’estocade, où le torero, avec précision et technique, tue le taureau d’un coup d’épée porté entre les omoplates. Le succès de cette démarche est crucial pour recevoir les honneurs du public.
Les arènes
Les arènes, ces amphithéâtres monumentaux, sont les lieux emblématiques où se déroule la corrida. L’architecture de ces structures varie selon les régions, mais elles ont toutes en commun une forme circulaire qui permet une visibilité optimale pour les spectateurs. Les arènes les plus célèbres sont celles de Madrid, Séville et Pampelune, véritables temples de la tauromachie. Chaque arène a sa propre histoire et ses particularités, faisant d’elles des lieux chargés de symbolisme.
Outre leur architecture, les arènes jouent un rôle central dans l’expérience de la corrida. Elles accueillent non seulement les combats, mais aussi des célébrations et des événements communautaires. Les arènes se transforment en lieux de fête, où les habitants se rassemblent pour célébrer leurs traditions et renforcer leurs liens sociaux. La fonction culturelle de ces espaces est donc essentielle pour la perpétuation de la corrida dans le tissu social.
Les arènes sont également des lieux de mémoire. Chaque pierre porte les marques des combats passés et des exploits des toreros légendaires. Les visiteurs peuvent presque ressentir les échos des acclamations et des émotions vécues par les générations précédentes. Pour les passionnés, une visite dans une arène célèbre est un pèlerinage, une façon de se connecter à l’histoire et à l’esprit de la corrida.
La controverse autour de la corrida
La corrida suscite de vives polémiques. Pour certains, elle représente un art noble et ancien, tandis que pour d’autres, elle est synonyme de cruauté et d’injustice envers les animaux. Les défenseurs de la corrida soulignent que cette tradition fait partie intégrante de l’histoire et de la culture de plusieurs pays, principalement l’Espagne, le Portugal, et certaines régions d’Amérique latine. Ils argumentent que la corrida célèbre le courage humain et le combat spirituel contre la peur.
À l’opposé, les opposants dénoncent la souffrance infligée aux taureaux. Ils estiment que la corrida transforme la violence en spectacle et normalise la maltraitance animale. Des campagnes internationales sont régulièrement lancées pour interdire cette pratique, et plusieurs régions ont déjà voté des lois limitant ou interdisant les corridas. Le débat est complexe et touche à des questions éthiques, culturelles et sociales profondes.
La controverse entourant la corrida a également des implications économiques. Les arènes, les toreros, les éleveurs de taureaux et tous ceux qui dépendent de cette industrie craignent pour leur subsistance. La tension entre tradition et modernité est au cœur de ce débat passionné, et bien que des accords semblent difficiles à atteindre, il est clair que la corrida continuera de susciter des émotions fortes et des discussions intenses. https://www.youtube.com/embed/iLn6Kx4Qnq4/u0026pp=YAHIAQE%3D?amp;controls=1&autoplay=0&mute=1&modestbranding=1&rel=0&loop=0
Les figures emblématiques de la corrida
El Cordobès [Espagne, né en 1937]
El Cordobès, de son vrai nom Manuel Benítez Pérez, est l’une des figures les plus emblématiques de la tauromachie espagnole. Né en 1937 à Palma del Río, il a révolutionné l’art de la corrida avec son style unique et novateur. Surnommé « Le Beatle de la tauromachie » en raison de sa popularité, El Cordobès a attiré des foules immenses et gagné l’admiration du grand public.
Sa technique audacieuse, consistant à s’approcher extrêmement près des taureaux, défiait les conventions traditionnelles et captait l’attention des spectateurs. Grâce à ses incroyables prestations, il est devenu une véritable icône culturelle. El Cordobès a aussi su jouer de son image médiatique, faisant des apparitions dans des émissions de télévision et des films, consolidant ainsi sa renommée au-delà des frontières espagnoles.
Malgré les critiques de certains puristes de la tauromachie qui estimaient que ses méthodes manquaient de respect envers les traditions, El Cordobès a laissé une empreinte indélébile sur le monde de la corrida. Son influence se ressent encore aujourd’hui, et il est vénéré par de nombreux aficionados comme un pionnier qui a redéfini ce que signifie être un torero.
Dominguín (Luis Miguel) [Espagne, 1926-1996]
Dominguín, né Luis Miguel González Lucas en 1926, est l’un des toreros les plus prestigieux du XXe siècle. Issu d’une famille de toreros, il a été formé dès son plus jeune âge à l’art de la tauromachie. Son talent exceptionnel et sa prestance naturelle l’ont rapidement propulsé au sommet de sa profession, et il est devenu célèbre tant pour ses prouesses dans l’arène que pour sa vie personnelle tumultueuse.
Dominguín a marqué les esprits par sa bravoure et sa technique impeccable. Il maîtrisait l’art de provoquer et de contrôler le taureau avec une précision impressionnante. De plus, son charisme et son allure élégante faisaient de lui une figure incontournable dans les cercles mondains et artistiques. Il a notamment entretenu des relations avec de nombreuses célébrités de l’époque, renforçant ainsi sa notoriété.
En plus de sa carrière de torero, Dominguín a également montré un grand talent pour la gestion des affaires liées à la tauromachie. Il a su transformer sa passion en une entreprise florissante, forgeant des collaborations avec des producteurs de spectacles et des personnalités influentes. Son héritage continue d’inspirer les nouvelles générations de toreros.
García Belmonte (Juan) [Espagne, 1892-1962]
Juan García Belmonte, connu sous le nom de Juan Belmonte, est une légende dans le monde de la tauromachie. Né en 1892, il est souvent considéré comme l’innovateur qui a révolutionné le style et la technique de la corrida au début du XXe siècle. Sa contribution à cet art est si grande qu’il est parfois surnommé « le torero qui a changé la tauromachie pour toujours ».
Uniquement autodidacte, Belmonte a élaboré un style distinctif basé sur la proximité extrême avec le taureau. Il se plaçait très près de l’animal, effectuant des passes exceptionnellement risquées. Cette audace et cette nouvelle approche ont captivé les foules et influencé de nombreux toreros après lui. De plus, sa rivalité légendaire avec un autre grand torero, Joselito, a marqué une époque dorée de la tauromachie.
Au-delà de ses exploits dans l’arène, Juan Belmonte était aussi connu pour son caractère introspectif et son intelligence. Il a écrit des mémoires et a été une figure intellectuellement influente dans la société espagnole. Son impact sur la corrida reste indéniable, et il est vénéré comme l’un des plus grands toreros de tous les temps.
Joselito [Espagne, 1895-1920]
Joselito, de son vrai nom José Gómez Ortega, est une figure mythique dans le monde de la corrida. Né en 1895, il est considéré comme l’un des plus grands toreros de l’histoire. Dès son jeune âge, il a montré des talents exceptionnels dans l’arène, et à seulement 16 ans, il se produisait déjà dans les arènes les plus prestigieuses d’Espagne. Sa carrière, bien que courte, a marqué les esprits.
Joselito est célèbre pour sa technique impeccable et sa profonde compréhension du comportement des taureaux. Il était capable de prédire les mouvements de l’animal avec une précision étonnante, ce qui lui permettait de réaliser des passes complexes et élégantes. Sa rivalité légendaire avec Juan Belmonte a été l’une des périodes les plus passionnantes et prolifiques de la tauromachie.
Tragiquement, Joselito a perdu la vie à l’âge de 25 ans lors d’une corrida à Talavera de la Reina. Sa mort prématurée a choqué le monde de la tauromachie et a laissé un vide immense. Il est enterré à Séville, où une statue commémorative honore sa mémoire. Son influence perdure, et il reste une icône de la culture taurine.
Manolete [Espagne, 1917-1947]
Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, plus connu sous le nom de Manolete, est une légende de la tauromachie espagnole. Né en 1917, il est devenu l’un des toreros les plus célèbres et respectés de son époque. Manolete a débuté sa carrière dans les années 1930 et a rapidement gagné un immense respect pour son style unique et sa grande maîtrise technique.
Manolete était reconnu pour sa sérénité et son approche méthodique dans l’arène. Il ne cherchait pas à éblouir par des mouvements exubérants, mais privilégiait une élégance sobre et une précision quasi chirurgicale. Cette simplicité sophistiquée lui a valu l’admiration des puristes et l’amour inconditionnel du public. Son jeu est souvent qualifié de majestueux, alliant grâce et gravité.
La carrière de Manolete a été écourtée par une tragédie. En 1947, il est mortellement blessé lors d’une corrida à Linares par un taureau nommé Islero. Sa disparition a profondément marqué le monde de la tauromachie, et il est depuis élevé au rang d’icône. Les hommages et les mémoriaux en son honneur témoignent de l’empreinte indélébile qu’il a laissée dans l’histoire de la corrida.
Réflexions finales
La corrida est un monde riche en traditions, en émotions et en figures emblématiques. Chaque détail, de son déroulement minutieux à ses lieux emblématiques, témoigne d’une culture profondément enracinée. Pourtant, elle n’est pas sans controverse, soulignant les tensions entre respect des traditions et préoccupations éthiques modernes. Qu’on l’admire ou qu’on la critique, la corrida ne laisse indifférent personne, et sa complexité reflète la diversité des opinions et des sensibilités humaines.
FAQ
Quelles sont les étapes d’une corrida ?
Les étapes d’une corrida sont : premièrement, le « Tercio de Varas » où le taureau est affaibli par les piques des picadors; ensuite, le « Tercio de Banderillas » où des banderilles sont plantées dans le dos du taureau; et enfin, le « Tercio de Muerte » où le matador utilise une épée pour tuer le taureau.
Comment fonctionne la corrida ?
La corrida est un spectacle traditionnel espagnol où un matador combat un taureau dans une arène. Le matador utilise une cape (capote) et une épée (estoque) pour esquiver et finalement tuer le taureau. Elle se déroule en plusieurs phases, commençant par des passes de cape, suivies de piques par des picadors, et se terminant par l’estocade finale.
Quelles sont les règles de la corrida ?
La corrida est un spectacle traditionnel espagnol où un matador affronte et tente de tuer un taureau. Elle se déroule en trois étapes: la « Tercio de Varas » (piques), la « Tercio de Banderillas » (banderilles) et la « Tercio de Muerte » (mise à mort). Les règles incluent l’utilisation spécifique de capes et d’épées, et des juges évaluent la performance.
Comment expliquer la corrida ?
La corrida est une tradition espagnole où un matador combat un taureau dans une arène. L’événement est à la fois une démonstration d’habileté et un spectacle pour le public. Elle suscite des opinions divergentes, certains la voyant comme un art, d’autres comme une forme de cruauté envers les animaux.